Sophie Knittl-Ottinger est comédienne et metteuse en scène franco-tchèque.
Chevalier des Arts & des Lettres | Inscrite au Syndicat National des Metteurs en Scène
A l'instar de tants d'illustres représentants, elle est une metteure en scène itinérante d'un théâtre apatride en langue française, langue de sa passion, de son engagement et de son combat théâtral.
PARCOURS :
Elle commence ses études théâtrales aux cours Florent sous la direction de Philippe Joiris, Françoise Roche, Gilles Gleizes et Jean-Pierre Garnier.
Elle intègre ensuite les Ateliers Gérard Philippe dirigés par Philippe Duclos et Geneviève Schwoebel et développe son éducation théâtrale d’obédience Vitezienne.
Elle revient aux cours Florent pour un stage de formation avec Redjep Mitrovitsa qui lui propose de devenir son assistante à la mise en scène notamment pour « Tartuffe », « Glen by Gould » ainsi que lors de stages de formation en direction de comédiens professionnels. Elle est formée par Madeleine Marion sur l’alexandrin racinien et l’iambe claudélien.
Elle obtient un prix de tragédie « Silvia Montfort » et commence à travailler avec Philippe Calvario, Patrick Verschueren, Tonia Galievsky…en plus de sa collaboration avec Redjep Mitrovitsa.Elle intègre en 1997 la compagnie théâtre Ephéméride avec qui elle continue jusqu’à ce jour de collaborer. Elle crée aussi à cette période avec le chorégraphe Christian Bakalov le spectacle danse/théâtre « Ombres et Conséquences » et dirige Eric Génovèse sociétaire de la Comédie-Française. Elle commence son approche des auteurs majuscules avec notamment la mise en scène théâtre en mouvement de Marguerite Duras « Agatha-Matériau » d’après Agatha de Marguerite Duras. Elle joue sous la direction de Philippe Calvario « Fragments d’Alex » et « Et maintenant le silence », avec Ephéméride elle joue dans Baal de Brecht, dans des cabarets, des cahiers dit de brouillon autour du tango, des mises en espace lectures contemporaines, anime des ateliers adultes et aussi intervient dans des centres de loisirs dans des banlieues dites difficiles ainsi que dans les prisons.
En Septembre 2002, à son arrivée en République Tchèque, elle ouvre les premiers ateliers théâtre du LFP. En Septembre 2003, son action s’élargit vers les plus jeunes élèves du LFP à partir de 7 ans. En Septembre 2006, parallèlement elle ouvre les premiers ateliers théâtre adultes en français.
PETIT THÉÂTRE FRANÇAIS :
Elle fonde et dirige la compagnie « Petit Théâtre Français /Appuyer prod » avec son mari Thierry Ottinger et crée des spectacles professionnels, non-professionnels et scolaires.
Elle collabore régulièrement avec Berg Orchestra avec qui elle crée « L’Histoire du Soldat » en français dans une mise en scène de Gabriela Haukvicova, chante « Piaf » dirigée par Peter Vrabel et crée « Huit phrases pour éventails » composition originale de Petr Wajsar sur des poèmes de Paul Claudel en français.
Elle collabore bien sûr étroitement avec l’Ambassade de France et l’Institut Français de Prague afin d’apporter sa contribution, dans un engagement indéfectible, au rayonnement de la culture française, dans le domaine du théâtre, en République Tchèque. Elle permet au théâtre français de par son activité inlassable, aussi bien dans l’enseignement que dans la production de nombreuses créations et mises en scènes, une importante visibilité à Prague comme en région - notamment avec les pièces « Terezin » et « Les Douze Mois » - pour un public français, francophone et francophile de tous âges et tout au long de l’année.
En 2018 elle crée à Prague Clôture de l’Amour en version française et en version tchèque avec deux duos de comédiens professionnels, un Liberté 68 spectacle musical célébrant les 50 ans de 1968 dans les deux pays. Elle reprend la puissante création pour les lycéens sur la première guerre mondiale « Le chemin des âmes » et crée ensuite avec eux un revival de « 1789 » d’Ariane Mnouchkine et le théâtre du Soleil datant de 1970. Le collectif non-professionnel de la compagnie PTF crée lui une adaptation signée par elle d’après le roman Europa de Gary « La Constellation du Taureau » après avoir joué en 2017 un « Hôtel Folie Feydeau » adaptation de 12 pièces de Georges Feydeau, en 2016 une « Margot » d’après Alexandre Dumas, en 2015 « Le Repas des Fauves et en 2014 une création inédite d’Elizabeth Mazev » Les Cigales ».
Elle est nommée par le ministère de la culture le 8 mars 2018 Chevalier des Arts et des Lettres.
En 2019 elle déploie son action européenne en créant un atelier collectif à La Haye et s’implante à Paris avec l’ouverture d’un premier atelier « ouvroir »collectif parisien et la création de « La Robe Rouge » de Marianne Vinegla-Camara. À Prague deux rendez-vous annuels sont créés sous forme de mini-festivals, des Zones de Turbulences Théâtrales avec des choix forts pour cette saison tel que retracer l’affaire Bobigny d’une loi en procès ou porter avec cette équipe un engagement profond et clair pour l’Europe. À Paris, elle continue de tisser le fil de son engagement à mettre en espace, en voix en toute simplicité en portant simplement en lumière les idées, les mots écrits des ateliers d’écriture du « monde en têtes «.
En 2020 elle dirigera à nouveau pour plusieurs projets Redjep Mitrovista notamment à l’ambassade de France à Prague.
La musique est pour lui un moyen de communication qui remonte à l’enfance.
Trompettiste, accordéoniste, pianiste et percussionniste; après 12 ans d’études musicales au CNR de Toulouse, il a acquis, en tant qu'interprète ou compositeur une solide expérience du milieu musical, que ce soit sur scène avec Claude Pieplu, Olivia Nicosia ou Thomas Pradeau, ou en studio avec Siobhan Wilson ou Jack Air Volt .Aussi, après un passage à l'école de l'acteur Florent, il commence sa carrière au Théâtre en 1998 avec Patrick Verschueren.
Dès lors, il jongle entre le théâtre et la musique avec, entre autre, Agnès Desforges, Alicia Calderon, Emilie-Anna Maillet, Olivia Nicosia ou les conteurs Mathias Elasri et Ben Zimet.
Depuis 2010, Il compose également toutes les musiques des spectacles d’Hugo Lagomarsino, ainsi que celles des deux derniers spectacles d’Alexandra Royan pourle Théâtre Antoine à Paris.
En ce moment, il travaille sur deux nouvelles créations en tant que comédien et musicien, mise en scène par Ludovic Billy «Eat» de David Coulon et «CabaretVorace» pour la scène nationale de Dieppe .
Séverine Mabille conçoit l'Histoire du théâtre comme la source d'une réflexion - toujours revivifiée - irriguant le théâtre contemporain, la mémoire partagée comme un "étant d'art" émouvant et mouvant ralliant les mouvements et les époques.
Dans cette perspective, elle a contribué à divers ouvrages comme Le Dictionnaire international du bijou, Phèdre : Le choix de l'absolu, Habiller l'acteur (avec Michel Bouquet et Pascale Bordet ), Suzanne Lalique-Haviland : Le décor réinventé ou encore Grandeur et misère d'une costumière.
Elle a aussi participé à l'élaboration de plusieurs expositions comme celles consacrées à Racine à Port-Royal ou à Suzanne Lalique-Haviland au musée des Beaux-Arts de Limoges et collaboré à des documentaires comme "Un rêve de Racine" écrit et réalisé par Franck Verpillat et Daniel Mesguich ou Le Théâtrophone (Invitation au voyage/Arte) réalisé par Lina Bensenouci.
Elle a aussi mis en scène quelques correspondances dans des “lieux de mémoire” et travaille aujourd’hui avec des comédiens ou des metteurs en scène comme Anne Delbée tout en écrivant pour Le Grand Livre du Syndicat National des Metteurs en Scène de théâtre.
20 ans de carrière dans la danse hip hop, interprète-chorégraphe, artiste pédagogue.
Actrice de la culture hip hop, notamment à travers la création de concepts autour de la musique et la danse, Séverine Paisley qui se définit comme une artiviste de la danse, porte une attention particulière à l’évolution de la place et du rôle des femmes au sein de la danse hip hop, son travail chorégraphique porte entre autres, sur l’engagement et la condition féminine. Directrice artistique du collectif Territoire urbain créatif, elle mène des actions autour de la culture Hip hop.
"En tant que chorégraphe, je cherche à développer chez les interprètes, la conscience de leur espace corporel et les possibilités infinies du corps en travaillant la confiance, le lâcher-prise afin de parvenir à bousculer les croyances limitantes et comprendre leur singularité. Partir de son intérieur pour une expansion qui arrive jusqu’au public."
Acteur, assistant réalisateur, auteur, réalisateur…
Grégoire Clamart œuvre dans l’audiovisuel sous plusieurs casquettes depuis plus de dix ans.
Après ses premiers pas en tant qu’acteur, il se dirige vers la mise en scène et la narration en empruntant le chemin de l’assistant réalisateur avant de passer directement à la réalisation en fondant sa propre entreprise en 2012. Il s'est formé, en parallèle, à l'ESRA Paris afin d’affiner sa connaissance et sa technique audiovisuelle.
À ce jour, Grégoire a travaillé et collaboré sur plus de 70 projetspour le cinéma et la télévision, aussi bien des courts et longs métrages de fiction que des films publicitaires.
Au théâtre, Stéphane Russel a débuté avec Suzanne Flon dans la Chambre d’amis. Il a ensuite joué sous la direction de Guy Pierre Couteau dans Les Mains Sales, Daniel Mesguich dans La Tempête, Pascal Tédès dans Les Rôdeurs et les Villes, Anne Bourgeois dans La Mouette, mais aussi sous la direction de Jean-Luc Moreau, Jean-Marie Villégier, Antonia Malinova...
Il a tourné dans de nombreux courts métrages, films et téléfilms : Plus belle la vie, J'aime ma Télé (film récompensé par Canal +), Chère Marianne, R.I.S. Police Scientifique, Une Famille Formidable, ainsi que dans Deux Frères, un long métrage réalisé par Xavier de Choudens.Auteur de plusieurs œuvres dramatiques, les Souterriens, Alice et Azlan, le Journal d’un Pou. Stéphane Russel a aussi adapté Macbeth de Shakespeare.Il s’essaie également à la mise en scène : Jean et Béatrice de Carole Fréchette, et dernièrement Dreyfus, l'Affaire, l’un des succès du Festival d’Avignon 2013.
La Pépinière K&Co est une école internationale de formation aux métiers de comédien•ne théâtre et cinéma encadrée par des artistes pédagogues professionnels, accueillant des élèves de tout horizon à Paris et à Prague.
C'est un éco-système artistique à l'éthique rigoureuse dans la transmission et la formation aux métiers de comédien et d'acteur, où la recherche et la création en théâtre et en cinéma en sont les deux piliers fondateurs intimement mêlés.
Nous proposons une formation professionnalisante sur 3 ans durant laquelle les élèves sont amenés à développer leurs compétences théâtrale et de jeu cinéma en conditions réelles par le biais de créations théâtrales et audiovisuelles dirigées par des artistes professionnels. Un an de formation avec la Pépinière K&Co c'est 10 mois de travail intensif où les élèves s'exercent à travers des pièces de théâtre et des films de fiction. Pour faire simple : «Apprendre en créant».
Découvrez le programme de formation et notre équipe pédagogique pour en savoir plus !
Nous garantissons à tous nos élèves la plus rigoureuse et complète des professionnalisation. La Pépinière K&Co vous offre la possibilité de sortir de la formation avec des acquis extrêmement solides en jeu, en technique et des expériences de métier en conditions réelles. Au cœur de l'ici et maintenant.
Une formation qui vous permet de maîtriser le jeu face caméra, de vous adapter aux conditions de tournage, de comprendre les enjeux de l’acteur•rice et des personnages au cinéma.
Une formation tenue dans un esprit les plus original du théâtre contemporain qui ancre ses racines dans le plus lointain du passé pour se déployer pleinement à l'instant présent.
L'intégration se fait sur entretien ou par concours, nous tenons à être sûrs que chaque élève s’investisse pleinement dans son parcours et dans les projets. Si vous souhaitez participer au concours 2022/2023, c’est par ici.
Dans le cadre d’un parcours de formation sur 3 ans, une intégration professionnelle d’un an dans la compagnie de théâtre PTF sera proposée à l'élève en fin de cursus.
La Pépinière K&Co, fondée par Sophie KNITTL-OTTINGER, comédienne-metteuse en scène et chevalier des Arts et des Lettres, propose une formation unique, une plongée immersive immédiate, complète et forte à travers des projets de créations tout au long de l’année. L'apprentissage rigoureux et puissant nécessaire ne se détache plus de la pratique.
Pendant 1, 2 ou 3 ans, tous niveaux confondus, vous vous lancerez dans les aventures de l'élaboration de pièces ou de films tout en acquérant en profondeur les disciplines artistiques fondamentales et les connaissances indispensables à ce métier.
Les spectacles créés durant la formation seront ouverts au public.
Les films créés durant la formation seront diffusés au public en festivals et plateformes de diffusion numériques.
Les images des films réalisés durant l'année offrent aux élèves, dès leur première année de formation, la possibilité d'enrichir ou de monter une bande-démo comédien suite à un atelier dédié (scènes originales d'exercices pratiques ou tirées des fictions réalisées lors de la formation).
Tous les projets sont inclus dans le coût annuel de la formation, détaillé ici.
La Pépinière K&Co, c'est un parcours pédagogique professionnel intense, unique, où l'audace et la rigueur se mêlent sans cesse.
Par l'enseignement que nous proposons, nous vous invitons à naviguer entre instinct, réflexion, connaissance, intuition et exigence. Cette formation offre également une possibilité de préparations aux concours des grandes écoles.
3 HORAIRES DE COURS :
10H-14H / 18H-20H / 8H-10H
TARIFS :
3500€ à l'année
payable en 1 ou 10 fois
10 élèves par classe
3 INTERVENANTS
Vous êtes intéressé•e par le métier de comédien•ne ?
Vous êtes âgé•e de 17 à 25 ans* ?
L’envie de monter sur scène vous démange ?
Les plateaux de cinéma vous attirent ?
Alors, n’hésitez plus et saisissez votre chance !
La Pépinière K&Co, école de formation de comédien•ne•s théâtre et cinéma, lance pour l’année 2023/2024 un Concours ouvert à tous les profils* afin de permettre à de jeunes actrices et acteurs en herbe de suivre une formation professionnalisante à coût réduit jusqu'à -50%** !
Du 30 mars 2023 au 8 juillet 2023
*Selon les modalités suivantes : Le•a candidat•e devra être majeur•e (18 ans) et ne pas excéder 25 ans révolus lors de notre rentrée étudiante pour l’année 2023/2024, soit à la date du 11 septembre 2023.
**soit une valeur de 1850€, voir modalités ci-dessous. Le concours peut être annulé en cas de manque de participation ou pour toute autre raison valable et justifiée par la direction.
C’est très simple : Vous vous filmez à l’aide d’une caméra, d’un téléphone ou même d’une webcam en train de vous présenter (maximum 3 minutes) et vous envoyez votre vidéo (un seul plan, sans montage) par mail* à l’adresse suivante : pepiniereknco@gmail.com
Toute candidature doit contenir les informations suivantes dans le corps de message :
— Nom et Prénom
— Date de naissance
— Ville de résidence, Code Postal
— Expériences théâtre et cinéma (scolaire et amateur inclus)
— Mail et Téléphone
*SI votre fichier vidéo est lourd, nous vous conseillons d'utiliser www.wetransfer.com. Les informations partagées et les vidéos ainsi envoyées ne seront jamais diffusées et/ou partagées sur internet sans votre accord.
Comment faire bonne impression ?
L’essentiel est que vous soyez à l’aise, que vous soyez vous-même !
Optez pour une présentation classique, ludique, théâtrale*, cinématographique*, chantée, dansée... Le choix du format vous appartient, donc suivez votre instinct, vos centres d'intérêts et amusez-vous !
*vous devez apparaître seul•e à l'image, en cas de dialogues, votre réplique doit être hors-champ, derrière la caméra.
Notre équipe pédagogique étudiera avec soin chaque candidature reçue et sélectionnera jusqu'à 10 candidats.
Ces dix élu•es devront se présenter à un entretien avec la directrice en présentiel ou en visioconférence début août 2023. L'objectif de cet entretien est de permettre à l'équipe pédagogique d'en apprendre plus sur le•a candidat•e et d'évaluer son potentiel vis-à-vis de la formation proposée. Suite à cette rencontre, l’équipe pédagogique établira un classement général offrant droit à des remises sur le coût de la formation.
Si vous n’êtes pas sélectionné•e pour la phase finale, ne désespérez pas ! Vous avez toujours une chance d’être sélectionné•e dans le classement général et de bénéficier d'avantages. Si des finalistes décident de ne pas profiter de leur remise, alors la remise sera attribuée au prochain candidat éligible dans l’ordre du classement. La Pépinière K&Co ouvrira également les inscriptions à la formation sur entretien en présentiel et en visioconférence dès le mois d’août. Vous retrouverez toutes les informations concernant notre programme de formation ici.
En fonction de votre position dans le classement final, vous serez éligibles à :
— Groupe 1 (places 1 à 2) : 15% de remise sur le coût de la formation pour l’année 23/24 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 555€
— Groupe 2 (places 3 à 4) : 10% de remise sur le coût de la formation pour l’année 23/24 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 370€
— Groupe 3 (places 5 à 10) : 5% de remise sur le coût de la formation pour l’année 23/24 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 185€
— Groupe 4 (places 11 à 15) : uniquement en cas de désistement d’un candidat finaliste - 5% de remise sur le coût de la formation pour l’année 23/24 au sein de la Pépinière K&Co, soit une valeur de 185€
Votre classement au Concours ne détermine en rien votre talent ou vos compétences mais uniquement votre adéquation avec le programme de formation de la Pépinière K&Co. Au plaisir de vous découvrir et de vous rencontrez, toute l'équipe pédagogique vous souhaite bonne chance !
• Sophie Knittl-Ottinger
Comédienne & Metteuse en scène. Chevalier des Arts et des Lettres
• Grégoire Clamart
Acteur, Auteur & Réalisateur, Concepteur
• Séverine Mabille
Historienne du théâtre
• Séverine Paisley
Danseuse, Chorégraphe, Directrice artistique
• Sébastien Albillo
Artiste-interprète, Musicien & Compositeur
• Stéphane Russel
Comédien & Coach de jeu
• Eryk Hanut
Écrivain et Activiste anthropologie du cinéma
La formation au sein de la Pépinière K&Co est composée de cours théoriques, de travaux dirigés, de réalisations et de rencontres professionnelles (masterclass, workshop..) articulée autour des deux grands axes d'apprentissage du métier de comédien/acteur: Jeu Théâtre & Jeu Cinéma.
Le principe de la formation est une mise en situation professionnelle permanente dans le cadre de multiples créations pour le jeu théâtre et la réalisation de films pour le jeu cinéma.
La majorité des créations théâtrales utiliserons les acquis danse et chant en jeu et mise en scène. Les films dans lesquels les élèves seront amenés à participer tout au long de leur formation sont principalement des courts-métrages originaux.
Cours et ateliers viennent consolider cette formation à tous les aspects du métier de comédien/acteur. Ils permettent aux élèves de développer et d’acquérir des connaissances et des compétences en Chant, Danse, Improvisation, connaissances du cinéma & Histoire du théâtre.
L’objectif de cette formation complète est de permettre une utilisation immédiate des acquis théoriques et pratiques du métier.
(35 heures / mois)
2 créations théâtrales par an, plusieurs dates de représentations ouvertes aux professionnels et au public
Avec l’enseignement du Jeu Théâtre dispensé par Sophie KNITTL-OTTINGER, comédienne et metteuse en scène, les élèves traverseront un large champ d’étude dans le cadre d’une mise en situation professionnelle lors de créations théâtrales.
À travers cet enseignement théorique et, principalement, pratique, les élèves seront amener à travailler sur de nombreux domaines de compétences :
• Apprentissage du rôle particulier du comédien dans une création, ce qu’il apporte, ce qu’il recherche, ce vers quoi il tend
• Analyse d’oeuvres et de pièces
• Recherche et propositions en lectures et répétitions
• Acquisition technique et artistique des enjeux du métier d’artiste professionnel en situation théâtrale
• Esthétique et analyse de mise en scène
• Mises en scènes comparées
• Techniques vocales et respiratoire
• Approche de l’environnement technique autour d’une œuvre théâtrale
• Déplacement dans l’espace
• Rapport corps et danse, corps et mots, apprendre à passer du corps de l’acteur au corps du personnage
(16 heures / mois)
2 court-métrages tournés par an.
Avec l’enseignement du Jeu Cinéma dispensé par Grégoire CLAMART, acteur et auteur-réalisateur, les élèves traverseront trois grands champs d'études afin de d'acquérir les techniques de jeu face caméra, de comprendre la direction d'acteur et de développer leur sensibilité créative et artistique.
Ainsi, le programme Jeu Cinéma est composé de cours théoriques spécifiques et d’ateliers réalisés en conditions professionnelles s'articulant autour des trois champs d'études suivants :
I - Scénario et Personnages au cinéma
• Analyse de scénario et de personnages
• Caractérisation et construction du Personnage
• Ateliers (élaboration de scènes, de personnages, lectures et répétitions)
II - Jeu cinéma, le métier de l’acteur face caméra
• Étude du jeu face caméra
• Découverte des grands mouvements cinématographiques
• Adaptation et conditions de tournage
• Ateliers (scènes filmées, court-métrage, publicité, long-métrage)
III - Valorisation professionnelle
• Préparation aux auditions et Castings
• Élaboration du Parcours professionnel
• Ateliers (exercices de castings, bande démo, nouveaux médias)
(3 heures / mois)
atelier dispensé par Séverine PAISLEY
(3 heures / mois)
cours dispensé par Séverine MABILLE
(6 heures / mois)
atelier dispensé par Stéphane RUSSEL
(3 heures / mois)
atelier dispensé par Sébastien ALBILLO
Chaque mois, la Pépinière K&Co invite un•e artiste professionnel•le afin d'intervenir auprès des élèves le temps d'une Masterclass d'environ 3 heures.
Les Intervenants (Année 2020/2021)*
• Redjed Mitrovitsa, comédien et metteur en scène, Molière de la révélation théâtrale (1990), Chevalier des Arts et des Lettres
• Pascale Bordet, créatrice de costumes, Molière du créateur de costume (1999 et 2002), Chevalière des Arts et des Lettres
• Stéphane Caron-Bénézet, ex-adjoint administratif au ministère de la Culture (1979-2015), Chevalier des Arts et des Lettres
• Jean-Max Peteau, réalisateur
• Michèle Laurence, comédienne & autrice
• Mélusine Braillon, maquilleuse & coiffeuse
• Pierre-Yves le Start, photographe & directeur artistique
• Thierry Ottinger, régisseur lumière
• Grégoire Clamart, acteur, auteur & réalisateur (atelier Jeu Cinéma)
• Anthony Martin, acteur & scénariste (atelier Jeu Cinéma)
• Eryk Hanut, dramaturge
*La liste des intervenants pour l'année 2023/2024 sera définie à la rentrée étudiante courant Septembre 2023.
Période de formation 2023/2024 :
du 11 septembre 2023 au 21 juin 2024
Durée de la formation :
500 heures de cours théoriques et pratiques réparties sur 33 semaines.
La durée hebdomadaire de cours est en moyenne de 15 heures.
Lieu de la formation : Paris (14ème arr.) | Prague (Štěpánská 35 Prague 1)
Public concerné & Pré-requis : Toute personne avec ou sans Baccalauréat, témoignant d’un intérêt marqué pour le métier de comédien et possédant un solide projet professionnel.
Modalités d’inscription : Du 30 mars au 8 juillet 2023, si vous remplissez les critères d’admissibilité, nous vous invitons à participer au Concours « Jeunes Pousses » en suivant les instructions mentionnées ci-dessous. Si vous souhaitez vous inscrire hors concours, il vous suffit de remplir le formulaire de contact en bas de page et nous reviendrons vers vous pour fixer une date d'entretien avec nos intervenants.
Coût annuel (1ère, 2ème & 3ème année) :
3700 euros* (dont 8 euros d'adhésion)
* Le paiement peut s'effectuer en une seule fois ou en 10 fois. Dans ce tarif sont inclus toutes les Masterclass et ateliers auxquels vous serez amenés à participer. Important : Même si le choix de paiement est en 10 fois, chaque inscription validée est due en intégralité. C'est un engagement annuel.
Besoin d'informations supplémentaires ? Vous voulez vous inscrire à la formation? Remplissez le formulaire ci-dessous et choisissez le "Sujet" adapté à votre requête. Nous reviendrons vers vous au plus vite afin d'organiser un entretien si nécessaire.
TÉL : 06 37 50 39 48 | +420 721 765 408
MAIL : PEPINIEREKNCO@GMAIL.COM
FORMULAIRE DE CONTACT
LIEU DE FORMATION : PARIS (14e arrondisement) | PRAGUE (Štěpánská 35 Prague 1)
TARIFS : 3700€ L'année | payable en 1 ou 10 fois
MODALITÉS D'INSCRIPTION : Sur entretien en présentiel ou à distance | Sur Concours*
* Du 30 mars 2023 au 8 juillet 2023 | Entretien à partir d'août